L’œuvre « Roses bleues » de 1924, qui fait partie de la série des roses, est une œuvre clé et un chef-d’œuvre d’Evard. Partant de la nature morte de roses de l’année précédente, il devient dans cette œuvre un maître de l’avant-garde concrète et constructiviste. L’artiste décompose les roses en une construction complexe de formes géométriques qui remplissent toute la surface de l’image et conduisent à un renoncement à la représentation perspective. Les formes carrées et rectangulaires prédominent dans ce tableau : un grand carré incliné encadre les segments de cercle des roses et crée ainsi une merveilleuse contradiction entre les formes angulaires et rondes. Le choix de couleurs froides – les tons gris et bleus prédominent – s’éloigne au maximum des couleurs naturelles de la nature morte de roses : le motif semble désormais avoir une plus grande affinité avec le monde des machines. L’interaction de ces contrastes – le naturel, l’organique, le vivant et le transitoire d’une part, le construit, le calculable, le mécanique et l’intemporel d’autre part – fait la force et la profondeur de cette œuvre clé de l’artiste.