Le tableau représente un paysage doux et idyllique, dominé par une palette de couleurs d’un vert lumineux. Le premier plan s’ouvre sur une vaste plaine verdoyante, traversée par un chemin étroit qui serpente et conduit vers la profondeur de l’image. L’environnement est encadré par des groupes d’arbres denses, représentés par des coups de pinceau expressifs qui confèrent à l’œuvre une texture vivante. Le ciel au-dessus de la scène est clair, mais traversé de nuages doux, ce qui donne à l’œuvre une atmosphère calme, presque méditative.
L’œuvre se situe stylistiquement dans la période où Evard évoluait entre les représentations paysagères figuratives et les formes abstraites. On y retrouve son amour de la nature dans une interprétation presque impressionniste, où les couleurs et les formes ne sont pas naturalistes, mais interprétées comme un jeu harmonieux de couleurs et de lumière. Le tableau transmet un équilibre entre réalité et liberté artistique, typique de l’esprit d’expérimentation d’Evard durant cette période de création.