Le tableau présente un groupe de pommes d’un rouge éclatant, disposées de manière presque monumentale au premier plan. Les fruits paraissent lourds, compacts et sont modelés par de puissants contrastes de clair-obscur. Leurs courbes se détachent nettement de l’arrière-plan mouvementé et expressif. Celui-ci est marqué par des tons verts intenses et des parties aux reflets jaunâtres, suggérant un environnement de jardin. Les coups de pinceau sont dynamiques et complexes, presque pastueuses par endroits, de sorte que le sol et le feuillage semblent animés d’un mouvement vibrant. Une certaine atmosphère dramatique plane sur ces couleurs contrastées, faisant des pommes les protagonistes principaux d’un ensemble naturel puissant.
L’œuvre s’inscrit dans la phase tardive d’Evard, au cours de laquelle il revient plus fortement à la représentation de la nature après ses compositions constructivistes strictes, presque puristes, des années 1920 et du début des années 1930. Evard, l’un des premiers représentants de l’art concret suisse et souvent situé dans l’entourage des avant-gardes modernes, a combiné dans ses œuvres ultérieures des motifs figuratifs avec un chromatisme expressif marqué. Précisément dans les années 1940, une époque marquée par des bouleversements politiques et sociaux, Evard s’est tourné de plus en plus vers une manière de peindre intense et chargée d’émotion, où la couleur servait de moyen d’expression central.
Ce tableau témoigne de sa capacité particulière à transposer le genre de la nature morte dans une forme expressive, presque symbolique. Les pommes n’apparaissent pas seulement comme des fruits naturalistes, mais comme des éléments colorés énergétiques, mis en relief par leur environnement et rayonnant d’une force intérieure. La composition semble dense et pleine de tension, bien qu’elle ne représente pas un espace réel, mais un espace de résonance imprégné de couleurs, rappelant la peinture de paysage expressionniste d’un Vincent van Gogh (1853 – 1890).