L’œuvre présente une scène de paysage expressive, dominée par un large lac calme et un ciel dramatiquement animé. Au-dessus de l’eau, de grands nuages cumulus doux s’amoncellent, dans de délicats tons de rose, de jaune et de crème, et sont encadrés de contours sombres et vigoureux. Ces contours confèrent aux nuages un effet presque graphique et soulignent leur caractère dynamique. À l’arrière-plan se dessine une chaîne de collines aux reflets sombres, tandis que le premier plan est dominé par des tons intenses de bleu, de noir et de violet, figurant la végétation des rives. À droite de l’image, une structure diagonale marquante — peut-être un tronc d’arbre ou une forme de bois abstraite — s’avance dans la composition et renforce la profondeur spatiale. L’ensemble de la touche paraît énergique et esquissée : de larges coups de pinceau, des lignes vives et une surface colorée en mouvement créent une atmosphère respirante et chargée d’ambiance.
Le tableau appartient à la phase tardive de la production d’Evard, durant laquelle il s’est de plus en plus tourné vers une peinture de paysage plus libre et expressive. Alors qu’au cours des premières décennies du XXe siècle il fut l’un des pionniers de l’abstraction géométrique et du constructivisme en Suisse, ses œuvres tardives associent des motifs figuratifs à un langage formel abstrait et dynamique. L’œuvre illustre ainsi de manière exemplaire le style tardif d’Evard — une synthèse entre observation de la nature, expression émotionnelle et expérimentation formelle.