Coucher de soleil, 1954

Coucher de soleil, 1954

COUCHER DE SOLEIL
1954
Huile sur panneau

Les paysages naturels constituent un motif central dans l’œuvre d’Evard. Il ne se contente pas de peindre divers objets naturels, mais prête également une attention particulière à certaines conditions d’éclairage et se laisse guider par les humeurs de la nature ainsi que par certaines situations lumineuses. C’est également le cas dans notre tableau actuel.
Cette œuvre expressionniste montre un paysage de lac au premier plan avec une chaîne de montagnes au milieu et un paysage de ciel à l’arrière-plan.

Les plantes supposées, qui se trouvent au bord inférieur de l’image, permettent de reconnaître la rive du lac et le lac en tant que tel. En outre, la chaîne de montagnes délimite le lac. Si l’on imagine le tableau sans les plantes sur le rivage et sans la chaîne de montagnes, l’étendue d’eau ne serait probablement pas reconnaissable en tant que telle.
Le lac est calme, on n’y voit aucune ondulation. Le ciel lui-même est également calme, seuls des nuages étant visibles. Cela contribue également à l’atmosphère calme du paysage que le tableau transmet au spectateur. Le calme du lac et du ciel permet au spectateur de se concentrer sur les diverses variations de couleurs et l’expression intense des couleurs.

Le ciel coloré est le pendant de l’eau tout aussi colorée. Alors que le lac est maintenu dans des tons bleus et verts froids, le ciel captive avec des tons rouges et jaunes très chauds. Ainsi, Evard ne se contente pas de thématiser le ciel et la terre, ou l’eau en soi en tant qu’opposés, mais il étaye également ce contraste par le choix de ses couleurs. La chaîne de montagnes noire sert de séparation entre le milieu et l’arrière-plan contrastés. L’artiste crée ainsi une subtile perspective de profondeur qui aurait probablement produit un effet bidimensionnel si la même famille de couleurs avait été utilisée. Les tons froids au premier plan prennent plus de place dans l’image que les tons chauds. Par conséquent, l’atmosphère calme créée par les tons froids prend le dessus sur l’ambiance plus excitante créée par les tons chauds, dominant ainsi l’atmosphère générale du tableau. Grâce aux tons chauds, une proximité émotionnelle se crée entre le spectateur et le tableau. En tant que couleurs qui attirent l’attention, elles attirent l’attention du spectateur sur ce qu’elles symbolisent ici : le coucher de soleil.