画面描绘了一幅风景画，其主题是花海中盛开的樱花树。
树上的花瓣颜色从浓郁的红色调到柔和的白粉色调不断变化。它们在草地和树木中以点画厚涂的方式呈现。
远处，一个被树木和群山环绕的村庄绵延开来。中心可见一座教堂，其钟楼在色彩和形式上都与众不同，易于辨认。
钟楼雄伟而有力地从这片景象中拔地而起。它如同指引一般，将视线引向天空，从而赋予作品象征意义。这种向上引导的视线轴线，通过背景中可见的柏树以及前景和中景中樱花树的精心布局，得到了进一步强调。
这些同时也构成了这幅春日景象的图案中心。树木的对称排列几乎是镜像般的，这不仅仅是对风景的纯粹观察，更是一种——正如安德烈·埃瓦尔德作品中常见的那样——装饰性秩序元素，突显了他作品的装饰性特征。
作为查尔斯·莱普拉特尼尔（Style Sapin 的著名代表）的学生，埃瓦尔德的装饰性秩序原则借鉴了新艺术运动的思想。
然而，埃瓦尔德以现代艺术的精神诠释了这一方法。笔触和形式语言展现出更强的表现主义特征。
同样，埃瓦尔德完全以印象派的方式避免使用黑色颜料，而是通过相应的蓝色调来表现阴影和暗部。秉持印象派的信念，这位瑞士艺术家走进大自然，以捕捉自然真实的色彩和光线状况。
这也体现在他 1914 年的一幅作品中，该作品从一个更近的视角展现了那个带有村庄的风景：《柏树与教堂》，1914年，硬纤维板油画，34 x 34 厘米。
他对家乡拉绍德封周围风景的热爱在此显而易见。同时，他成功地捕捉到了春天的气息。
埃瓦尔德经常置身于大自然中，沉浸于其中可见的形状和色彩。这份热爱应该会启发他一生。