从左到右
JM2475 苹果壶 I，1918年，布面油画 35 x 24厘米
JM2476 苹果壶 II，1918年，布面油画 35 x 24厘米
JM2477 苹果壶 III，1918年，布面油画 35 x 24厘米
安德烈·埃瓦德的画作《苹果壶 II》（1918年，布面油画）属于一个由三幅静物画组成的系列，这些静物画围绕着相同的主题：一个壶，旁边放着几个苹果。该系列中的每件作品都进行了编号（I-III），但在色彩、构图以及壶和水果排列的细节方面都有所不同。《苹果壶 II》是该系列中色彩最鲜艳的作品。
构图有意设计得简单：厚重、呈赭色-绿色的壶占据了画面的中心，并通过其封闭的形状和厚重的可塑性传达出一种平静、庄严的存在感。在画面的下三分之一处，有四个鲜艳的黄绿色苹果，与壶的哑光表面形成对比，显得更加生动。它们略有不同的方向和色彩的生动性为原本严格垂直组织的构图带来了动感和视觉张力。
埃瓦德在这里放弃了多余的细节，完全专注于光、体积和色彩的运用。在该系列的第二幅作品中，色彩显得格外饱和。
值得注意的是，艺术家在该系列作品中不仅改变了苹果的排列方式，还略微改变了壶的装饰和形状——这表明了他的实验性方法以及他对现代静物绘画领域的形式问题的关注。因此，该系列画作是埃瓦德从青年风格到构成主义过渡阶段的典范：寻找内在平衡，寻找秩序、节奏和色彩作为自主的表达方式。
因此，《苹果壶 II》不仅仅是一幅简单的静物画，它还是色彩浓缩的瞬间，是一种冥想式的安排，记录了埃瓦德安静但始终如一的艺术发展。