日落，1954年

自然景观是埃瓦德作品中的一个中心主题。他不仅描绘了各种自然物体，而且 точно achtet genau auf 特定的光线条件，并从大自然中的情绪 以及特定的光线情境中获得灵感。我们眼前的这幅画也是如此。
这幅表现主义作品展示了前景中的一片海景，中景中的一条山脉以及背景中的一片天空。

位于画面下方的假定植物使人能够辨认出湖岸和作为湖泊的湖泊。此外，山脉也限定了湖泊的范围。想象一下，如果没有岸边的植物和山脉，这片水域可能就无法被识别为湖泊。
湖面平静，看不到任何波浪的运动。天空本身也被设计得很平静，只能看到云彩。这也有助于营造宁静的景观氛围，这幅画传递给观者。由于湖泊和天空的平静，观者可以将注意力集中在多样的色彩变化和色彩的强烈表达上。

色彩鲜艳的天空构成了与同样色彩绚丽的水域的对应物。湖面以冷色调的蓝色和绿色为主，而天空则以非常暖色调的红色和黄色而引人注目。因此，埃瓦德不仅将天空和大地或水本身作为对立的一对来处理，而且还通过他的颜色选择来强化这种对立。 黑色的山脉充当了对比鲜明的中景和背景之间的分隔。艺术家由此创造了一种微妙的深度透视，如果使用相同的色系，可能会产生二维效果。与暖色调相比，前景中的冷色调占据了更多的画面面积。这导致了由较冷色调产生的平静氛围，在通过暖色调产生的更令人兴奋的情绪中占据上风，从而主导了画作的整体情绪。由于暖色调，观者和画作之间产生了情感上的亲近感。作为引人注目的颜色，它们将观者的注意力引向它们在这里所象征的事物：日落。

天空中的云彩以及山脉都是黑色的。这种颜色选择也有助于营造宁静的傍晚气氛。此外，这预示着即将来临的夜晚。
此外，我们可以确定云彩在湖中反射，因此我们发现它们的黑色被反射出来。云彩的这种反射可以被理解为将原本看似分离的湖泊和天空景观连接起来。它克服了表面的分离，象征着两个假定分离的景观的统一，它们相互制约。
太阳作为日落的中心对象以及各种颜色的来源是看不到的。只能辨认出它的光芒。

水平线主导了整个画面。山脉和植物的描绘是例外。它们通常通过对角线，很少通过垂直线来表示。直接的前景不仅通过垂直线与背景分离，而且还通过厚涂的，几乎是浮雕状的颜料应用。
这里的笔触更多地是平面的而不是表现性的。

作为瑞士人，安德烈·埃瓦德几乎一生都生活在瑞士汝拉山脉。除了附近的山脉外，离他居住地拉绍德封不远的地方还有纳沙泰尔湖和比尔湖。他总是被从小就塑造了他的风景所启发，创作出各种风景画，至今仍让我们着迷。