安德烈·埃瓦尔德（André Evard，1876–1972）1969 年的作品《绿色之梦》呈现出一片宁静却又结构生动的风景，整体强烈由绿色主导。作品以纸上水粉绘制，画面呈现出哑光、如天鹅绒般的色彩效果；其色调较之油画更显平面且覆盖性更强。不同层次的绿色——从明亮、近乎粉彩的浅绿到更深、更饱和的色调——以水平带状分层铺陈，构成一片开阔、略带抽象的景致。其间以深色线条与轮廓点出强调，仿佛树木、丘陵与云朵的速写式外形。
画面表现明显经过简化，游走于暗示与消解之间。前景的一棵树或远处的地形线等元素仍可辨识，却为线与面之间的节奏性互动所取代，逐渐失去固定形态。空间并非严格的透视结构，而更像层层叠置，几乎如同风景记忆的碎片。因此，作品带来的并非某一具体地点的印象，而更像一种内在的视觉幻象。
从哲学层面看，此画可被解读为一种静默、沉思式的自然体验之表达。占主导的绿色传统上象征生长、更新与宁静，同时也带有某种超然疏离——如同梦境状态，世界既熟悉又仿佛被改变。题名“绿色之梦”进一步强化了这一解读：这片风景并非写实，而是情感所感。埃瓦尔德在此似乎并非描绘外在自然，而是呈现一种内在氛围——在感知与记忆之间取得平衡。于是，画面成为一个轻声的、诗意的空间，在其中，自然与感受不可分割地交织在一起。