这件作品同样以令人印象深刻的方式呈现了横卧的玫瑰。两件作品《横卧的玫瑰》和《橙色光线中的牡丹》均创作于 1919 年，展现了埃瓦尔德在这一阶段如何深入探讨花卉静物——但其画面语言愈发现代，并更强调色彩。就题材而言，它们都以繁盛的花朵形态为纽带；埃瓦尔德对其诠释与其说更趋自然主义，不如说更注重氛围与绘画性。
《横卧的玫瑰》运用多样而略显柔和的色彩调色板，涵盖玫瑰粉、黄色与绿色等色调。整体氛围显得宁静，花朵也更清晰地从背景中凸显出来。
相比之下，《橙色光线中的牡丹》仿佛浸润在温暖、近乎炽热的光线之中。画面以黄色、橙色与金色为主导，使整个画面区域呈现出明亮、几近单色的强烈光感。这种强光的漫射让形体更为相互融合，营造出近乎象征主义的效果。
两幅画作堪称典型地展示了埃瓦尔德在第一次世界大战（1914—1918）之后的发展：他更明显地转向现代倾向。《横卧的玫瑰》仍与传统静物画相衔接，但已开始以色彩简化来处理；而这件作品则更进一步：色彩成为真正的主角，预示着埃瓦尔德走向更自由、日益抽象的造型语言。两件作品共同表明，埃瓦尔德在这一阶段不断探索自然主义描绘、富于表现力的用色与氛围化抽象之间的过渡与边界。