在 1917 年的《绿苹果》中，安德烈·埃瓦尔德再次将风景与静物转化为一幅诗意、近乎梦幻的构图。画面底色以柔和的粉色与红色调铺陈，其棱角分明的结构令人联想到嶙峋的山峰，却又摆脱了自然主义式的再现，因此也可能是在描绘一块垂坠的布料。其上摆放着清晰可辨、明亮的绿苹果——这显然呼应了恩斯特·路德维希·基希纳也曾偏爱的色彩体系。
如同 1917 年的《橙色》一样，这里抽象与具体物象交融，构成一种富于预见性的图像世界。埃瓦尔德游走于可见的现实与内在的想象之间；然而，早期作品中橙色太阳所营造的宏大、近乎形而上的效果，在《绿苹果》中则显得更为可触可感。与此同时，由于不寻常的粉色底色，作品依旧保持着超现实的气息。由此，埃瓦尔德无论有意或无意，都预示了一种精神态度与先锋潮流——它们将在 20 世纪 20 年代初才真正塑造艺术界。