这幅作品呈现了一个高度简化且具有建构感的组合，由瓶子、玻璃杯和一块展开的餐巾组成。物体被还原为线条、平面和轮廓，从而产生了一种抽象的、草图般的印象。由灰色、米色和白色调组成的克制配色，仅被一条显著的青绿色线条打破，为这幅静物画赋予了节奏感和结构张力。埃瓦德（Evard）放弃了错觉式的造型手法，纯粹通过平面关系和线性结构来展现形态。
从艺术史的角度来看，这幅作品处于综合立体主义与发展中的具体艺术之间的交汇点，而埃瓦德正是具体艺术的早期代表人物之一。这幅静物画标志着他创作生涯中的一个过渡阶段：主题虽然仍具有可辨识的具象性，但已经开始按照建构秩序和形式简化的原则进行处理。因此，这幅画将立体主义的形式解构与 20 世纪 20 年代抽象前卫艺术清晰、严谨的结构相结合，展示了埃瓦德通往其后期几何绘画语言的发展之路。