SÉRIE ROSES 1923 – 1924

Les tableaux de la série des roses font partie des œuvres clés d’Evard. Ils illustrent de manière saisissante le processus d’abstraction successif de la modernité, qui mène d’une représentation figurative à une description largement abstraite des objets représentés. Dans « Roses blanches », le sujet classique de la peinture présente encore une composition picturale assez plastique, même si la monochromie des tons gris et terre indique les premières étapes de l’abstraction. Avec « Roses rouges », on peut observer pour la première fois une dissolution conséquente du figuratif au profit d’une forme géométrique. Les pétales de rose sont représentés comme des cercles en rotation sur un hémisphère, le fond est divisé en surfaces géométriques. Ce processus d’abstraction se poursuit dans les compositions « Roses bleues ». La plasticité de l’avant-plan, auparavant suggérée par des ombrages, est désormais abandonnée au profit d’une construction purement géométrique et plane. L’agencement symétrique autour de l’axe central crée une structure spatiale de motifs détachés, composée de formes et de couleurs – une solution picturale indépendante qui convainc surtout par la précision du dessin et la finesse de la composition des couleurs.

Analyse de l’image – La série des roses d’André Evard © messmer foundation