Le tableau représente trois roses épanouies et luxuriantes dans un pot d’un jaune éclatant. Les fleurs paraissent volumineuses et rondes, déclinées dans des tons roses et rouges intenses, tandis que des accents clairs soulignent la structure des pétales. Des feuilles d’un vert soutenu encadrent les fleurs, apportant vitalité et profondeur à la composition. L’arrière-plan est traité dans des tons bleus et blancs fluides, dont les coups de pinceau expressifs créent un effet spatial vaporeux, presque abstrait, mettant ainsi les fleurs en avant. Evard utilise la technique de la gouache pour créer des surfaces colorées intenses, combinant à la fois transparence et opacité. Sur le plan stylistique, l’œuvre allie des éléments naturalistes de la nature morte à une écriture chromatique expressive, presque abstraite. Le langage formel simplifié et la vivacité des couleurs témoignent de la proximité de l’artiste avec les approches expérimentales du modernisme suisse du milieu du XXe siècle, tandis que la représentation des roses laisse percevoir des influences impressionnistes. Dans l’ensemble, le tableau dégage, par sa touche dynamique et ses couleurs intenses, une impression de sérénité et de vivacité, où l’effet esthétique de la couleur et de la forme prime.