交响曲系列是埃瓦德作品中最广泛的系列。艺术家本人与这些画作有着深厚的联系。他一生都拥有这个系列的作品，并在背面标有“Propriété Privée”（私人财产）。事实上，这个主题伴随了艺术家几十年：第一个版本可以追溯到1924年，最后一个版本创作于1960年！因此，人们也可以通过这个系列追溯他的艺术发展。此外，它还提供了对他工作方式的独特见解。
这个系列的起点是一个由桌子、玻璃杯、瓶子和餐巾组成的静物。在1924年的第一个版本中，艺术家仍然使用阴影，物体部分仍然以立体的形式呈现，局部产生了空间深度的印象。第一个版本深受立体主义的影响。虽然画面仍然是具象的，但我们已经远离了现实主义的绘画风格，越来越多的形式时代开始了，这在几何背景中已经可以看出来。在一张草图中，艺术家将主题分解成几何形状，现在是一个日益简化的过程。我们还发现了一件完全以米色调为主的作品。在轮廓上，物体的形状仍然可以识别，但埃瓦德现在将它们分成彩色区域，并用黑色轮廓线相互分隔。他现在可以自由地将新的颜色分配给由此产生的形式结构，他的偏爱鲜明对比和鲜艳的颜色变得明显。因此，创作出的作品虽然重复了相同的主题，但由于不同的颜色，产生了不同的效果。