在这里，我们为您介绍一幅静物作品，其中安德烈·埃瓦尔德的抒情风格与构成主义风格相互交织。 从 1932 年直至去世，埃瓦尔德在创作中为具象风景（显示具象风景）、静物（显示静物）以及具体抽象表现（显示抽象构图）分配了同等的篇幅。
这件作品可分为两个画面层次：其一，是窗前色彩斑斓的花卉世界，完全体现了他抒情风景的风格。 其二，是由几何形体构成的室内空间，但左侧画面中的盆栽植物与窗帘打破了这种几何秩序。
植物与窗帘中的圆润、有机轮廓，与直线及几何形体在此形成鲜明对比。 观者会感到困惑：一方面，几何背景在数量上占据主导；另一方面，主体——一株有机形态的植物——却被置于前景。
窗帘的呈现方式隐约让人联想到“Symphonia”系列，而植物的造型则带有野兽派的特征。 它与窗帘形成对照，用以在表层上平衡画面元素，但这种平衡又因透视的瓦解而变得摇摇欲坠。
右侧通过对角线的运用，营造出一种假象的中心透视，其消失点本应位于窗户之内。然而，实际上很明显，画面并没有消失点——即所有线条汇聚的一点——因此也不存在中心透视。这种矛盾以及植物靠右的布局，给画面带来了不安感。 观者不知该将目光投向何处。
另一个加剧观者困惑的元素，是盆栽植物与窗台凸缘的阴影。按照从窗户射入的光线方向，阴影本应更陡地向后延伸。 左半边画面中底座的阴影也不应如此出现。
埃瓦尔德有意运用这些矛盾，无论是为了和谐地平衡画面两侧的黑色色块，还是为了用黑色矩形使画作富有节奏感并赋予其动势。
这种和谐与不安、有机与几何、内部与外部之间的张力，可能暗示了埃瓦尔德在此融合的两种风格之间的张力。