色彩王国——艺术之魂
安德烈.埃瓦德（1876-1972）
诞辰 150 周年
2026 年 6 月 12 日至 9 月 20 日
宝龙美术馆
值此瑞士艺术家安德烈.埃瓦德（1876-1972）诞辰 150 周年之际，Lea Qin Messmer（梅斯默艺术馆馆长）与 Jürgen Messmer （基金会理事）于 2026 年 6 月 12 日在中国上海宝龙美术馆开幕了国际展览《色彩王国——艺术之魂》。此次展览展出了来自梅斯默基金会收藏的 172 件作品，向这位杰出的瑞士艺术家的多元创作致敬。该展览现已成为宝龙美术馆开馆以来最杰出且情感表现力最为震撼的展览之一。
众多嘉宾中还包括诺伯特·里德尔博士（德国驻上海总领事）、格雷戈尔·弗里切（瑞士驻上海总领事馆副总领事）以及彼得·魏斯（前联邦议院议员及社会选举专员）。
此次展览将持续至 2026 年 9 月 20 日，展出艺术家四个核心创作系列的油画、水彩画和水粉画作品：新艺术风格、静物、风景与抽象。企业家、收藏家及宝龙美术馆创始人许健康首次将原本专为其私人收藏保留的螺旋通道对外开放用于客座展览。因此，安德烈.埃瓦德作品的展出对宝龙美术馆而言也是一次特别的首创。
在展览开幕式上，Lea Qin Messmer 和 Jürgen Messmer 向美术馆的企业家、收藏家和创始人许健康及其女儿Wendy Jinkang （宝龙美术馆馆长）赠送了一件安德烈.埃瓦德收藏系列中的重要作品。这幅名为“黑暗背景前的教堂”（1925年）的画作由许健康亲自为美术馆收藏而挑选，展览结束后也将永久留在中国。
上海的此次展览旨在成为德国与中国之间的文化桥梁。Lea Qin Messmer 在儿童导览中的照片象征着这一对话的下一代和未来。除了安德烈.埃瓦德的作品，展览还以生动易懂的方式传授艺术史知识——特别是针对年轻观众。展览开幕几天内，色彩浓烈的作品就展现了其直接影响力：儿童和学生团体被画作深深吸引，在没有任何艺术史背景知识的情况下，被色彩和形状的表现力所打动。这充分表明，埃瓦德的艺术跨越代际，为抽象艺术开启了直观的入口。 因此，这里成为了一个相遇、学习和跨文化交流的场所，连接着超越国界的人们。
展览开幕几周内，已吸引了超过30,000 名国内外参观者，获得了非凡的国际反响。隆重的开幕式不仅有高级政治代表出席，还受到了众多国际媒体制作机构以及来自世界各地的媒体代表的密切关注。
中国上海宝龙美术馆
宝龙美术馆位于上海，总面积约 23,000 平方米，分为 11 个展厅，自 2017 年开馆以来，已成为中国最具活力的文化机构之一。该馆由许健康创立，旨在弘扬中国传统文化，同时为当代艺术注入新的活力，以独特的方式将过去与现在融为一体。作为一家非营利性私人美术馆，宝龙美术馆致力于举办高水准展览、开展国际合作以及提供多元化的教育项目，让艺术惠及广大公众。宽敞且现代化的展厅以及令人印象深刻的建筑设计，共同营造出国际水准的沉浸式艺术体验。
凭借对文化交流和艺术创新的明确定位，该馆已成为中国与国际艺术界之间对话的重要平台，也是推动 21 世纪艺术未来发展的核心力量。
访问网站：http://www.powerlongmuseum.com/index.html?l=en-us
Messmer 基金会，凯泽施图尔的里格尔，自 2005 年起
messmer foundation 于 2005 年由前企业家兼艺术收藏家 Jürgen Messmer 创立。它是 kunsthalle messmer 的主办方，该馆于 2009 年 6 月开馆，自此成为艺术传播与文化交流的重要场所。
kunsthalle messmer 凭借其位于三国交界处的显著地理位置，吸引来自瑞士、法国和德国的国际访客。每年有超过 60,000 人参观艺术馆；馆方最多呈现 三场高水准的古典现代主义及当代艺术展览。展出作品包括馆藏以及来自国际私人收藏与博物馆收藏的借展作品。
自开馆以来，kunsthalle messmer 已举办超过 53 场开创性展览 ，主题涵盖 毕加索、米罗、达利、勒·柯布西耶、沃霍尔，以及最近的 夏加尔、妮基·德·圣法勒、勒·柯布西耶、赫尔曼·黑塞 等。
在 messmer foundation 藏品与 Jürgen Messmer 的投入中，一个核心部分是瑞士艺术家安德烈.埃瓦德（1876–1972）的作品。他奠定了瑞士具体-构成艺术风格。Messmer 与安德烈.埃瓦德的缘分始于 1974 年，当时他通过一位重要的美国大收藏家注意到他。通过研究与实地考察（包括在拉绍德封），他对其多元的创作愈发着迷。
因此，messmer foundation 的藏品是全球最为丰富的收藏之一，负责管理、保存并在国际展览中呈现这位艺术家的作品。
谁是安德烈.埃瓦德？
安德烈.埃瓦德（1876年出生于瑞士拉绍德封，1972年逝世于瑞士勒洛克勒）远超时代——他是抽象艺术的早期先驱，当时其他人仍固守具象艺术。他从新艺术风格起步，在其艺术创作生涯中，他发展出一种独特的建构性视觉语言，并创作了令人印象深刻的作品，其中包括逾千幅油画、素描和水彩画。他曾在拉绍德封的艺术学院学习，并师从查尔斯·勒普拉特尼尔，后者曾是费迪南德·霍德勒的学生。在前卫艺术圈中，埃瓦德与勒·柯布西耶、特奥·范·杜斯堡等巨匠有过接触，他坚定不移地在抽象与具象之间进行创作。 后者曾徒劳地试图说服埃瓦德加入荷兰艺术家和设计团体“风格派”。埃瓦德在巴黎时期创作的抽象、立体主义和建构主义作品曾在独立沙龙和秋季沙龙展出。1937年，埃瓦德作为第10号成员加入了当时新成立的艺术家团体联盟（由理查德·保罗·洛泽和利奥·洛伊皮创立的现代瑞士艺术家协会）。
埃瓦德的绘画从不是非此即彼，而是两者兼具：具象画作以其浓郁的色彩引人入胜，激进的抽象则呈现出均衡的和谐。他的日出作品将自然和风景浓缩为富有表现力的色块，其中光线、天空和形态已过渡到抽象。同样，浪漫的风景和抽象化的玫瑰系列也遵循着主题、色彩和消解的这种运动。
正在宝龙美术馆展出的这幅日出作品，正是这种艺术态度的典范：
我们为何选择宝龙美术馆？
为纪念安德烈.埃瓦德诞辰150周年，在展览“色彩王国——艺术之魂”（2026年6月12日至9月20日，中国上海宝龙美术馆）中， 共计 172件作品由艺术家在四个核心系列中呈现：新艺术风格、静物、风景和抽象。
宝龙美术馆的展览使这种张力在空间上得以体验。螺旋式上升通道，类似于纽约古根海姆博物馆，成为展览理念：参观者在上升过程中体验同步观展。作品通过开放式中庭相互对望——风景与几何相遇，静物与建构性构图交织。不是先后，而是同时。
开篇：安德烈.埃瓦德的新艺术风格作为基础。在上升过程中，具象和 抽象作品系列如 经典静物和 表现主义风景依次呈现，悬挂方式变得更加开放，视野也更加开阔。精心设置的视线轴线连接了各个层面——形成了一场无声的图像对话。在螺旋的顶端，抽象部分以抽象玫瑰系列收尾，这构成了展览的高潮。参观路线以代表各作品系列的关键作品结束展览。
“色彩的国度，艺术的灵魂” 在中国上海宝龙美术馆展出（2026-06-12 至 2026-09-20），在欧洲与中国之间架起了一座令人印象深刻的桥梁，同时通过安德烈.埃瓦德的作品，开启了一个了解西方视觉语言的特殊教育视角。
在上海展出后，这 172 件作品将于 2026 年 10 月 17 日至 2027 年 4 月 18 日回到 Messmer 美术馆参加盛大的周年纪念展。届时，它们将与 Paul Klee、Willi Baumeister 和 Max Ackermann 等著名艺术家的作品展开一场精彩的对话，并在更广泛的艺术史背景下继续对安德烈.埃瓦德致敬。
如果您无法在 2026 年 9 月 20 日前参观上海宝龙美术馆的展览，从 2026 年 10 月 17 日起，您将在 Messmer 美术馆获得难得的机会，亲身体验这段连接过去、现在与国际文化空间的非凡艺术桥梁 。
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