Le tableau présente une scène silencieuse et atmosphérique, traitée dans des tons de gris feutrés. Au premier plan se trouve une bande de rive sombre qui délimite clairement l’image vers le bas et assure la transition vers une étendue d’eau calme. Le plan d’eau semble lisse comme un miroir et renforce l’ambiance paisible de l’œuvre. Au-dessus de l’horizon dégagé s’ouvre un vaste ciel, au centre duquel flotte un grand nuage modelé de manière plastique. Ses nuances plus claires forment un contraste marquant avec la palette de couleurs retenue de l’environnement. De petits fragments de nuages l’accompagnent et soulignent l’immensité du ciel nocturne. L’ensemble de la composition paraît ordonné, équilibré et dégage un calme profond.
Chronologiquement, l’œuvre s’inscrit dans une phase où Evard — l’un des premiers représentants de l’art construit et concret en Suisse — continuait de travailler entre abstraction et figuration. Dans les années 1950 et 1960, il privilégiait une palette de couleurs réduite et harmonieuse ainsi que des structures épurées, ce qui se reflète également dans ce paysage. Le langage visuel sobre et concentré est en adéquation avec les tendances artistiques de l’après-guerre, qui privilégiaient le calme, l’ordre et la clarté au détriment du drame expressif. Ainsi, Evard conjugue dans cette œuvre une représentation poétique de la nature avec la rigueur formelle de son approche constructive.