Le tableau montre un paysage fluvial vivant, saisi par des lignes vigoureuses et dynamiques ainsi que par des accents de couleur éclatants. La rivière traverse la composition en diagonale et ouvre le regard vers la profondeur de l’espace pictural. Sa surface est traitée dans des tons de bleu et de turquoise, parcourue de traits d’encre sombres qui suggèrent le mouvement et le courant. À gauche et à droite, une végétation dense et luxuriante encadre l’eau. Les arbres et les buissons sont dessinés avec des contours expressifs et des lignes rapides, gestuelles, créant une énergie presque vibrante. Des accents jaunâtres et vert clair posent des points de lumière, tandis que le ciel n’est qu’à peine suggéré, dans de doux tons de blanc et de bleu. L’ensemble de la composition paraît dynamique, intensément colorée et pourtant harmonieuse.
L’œuvre a été réalisée à une période où, dans l’art, la ligne gestuelle, une chromatique expressive et un langage formel réduit étaient largement répandus. Les traits d’encre vivants d’Evard et l’accent mis sur l’impact émotionnel de la couleur et du mouvement reflètent cet esprit du temps artistique. Comme beaucoup d’artistes des années 1960, il ne représente pas le paysage de manière naturaliste, mais l’utilise comme expression de sensations intérieures et comme espace de jeu pour une mise en forme libre, d’apparence spontanée.