Le tableau montre Evard dans son rôle d’artiste, palette et pinceau à la main, concentré sur son travail. Le regard fixe, il s’adresse au spectateur. Vêtu de sa veste de peintre beige et de son foulard bleu, il dégage une impression de sérieux et de sérénité. Le chevalet est représenté de manière tronquée, donnant l’impression d’observer l’artiste en plein processus de création.
Le coloris est riche en contrastes : les tons ocre chauds rencontrent des nuances de bleu et de violet. Les coups de pinceau sont nettement visibles et confèrent à la surface un effet vivant et structuré. L’arrière-plan est composé de bandes de couleur verticales qui ne créent aucune profondeur, mais placent le peintre dans un espace spirituel presque abstrait.
Sur le plan du contenu, l’œuvre reflète la perception qu’Evard a de lui-même en tant qu’artiste. Il se présente non seulement comme un artisan, mais aussi comme un créateur réfléchi qui s’interroge sur son propre rôle. Ce portrait marque une phase de transition dans son œuvre : encore figuratif, mais déjà moderne dans l’application de la couleur et la structure, il annonce son orientation ultérieure vers l’abstraction géométrique.