SÉRIE SYMPHONIA, 1924

Cette série de natures mortes montre un verre, une bouteille et une serviette sur une table. Le design stylisé rappelle fortement les séries de roses précédentes d’André Evard. L’artiste lui-même était profondément attaché à ses tableaux. Il a possédé cette série d’œuvres tout au long de sa vie et les a marquées de la mention « Proprietè Privée » au verso.

Dans toutes les versions, les objets ne peuvent être saisis que sous forme de contours. Mais cette concentration sur l’essentiel des formes et sur leur géométrie est aussi ce qui rend les œuvres si fascinantes.

Les différentes approches de l’artiste au sein de la série sont également remarquables. Alors qu’il travaillait encore avec des ombres dans la première élaboration, il se passe de cet élément de conception dans les œuvres suivantes et présente le motif dans des éléments strictement géométriques, des lignes claires et des surfaces colorées.

Dans l’art d’André Evard, la couleur joue un rôle important. Il a donc expérimenté différentes combinaisons de couleurs dans la « série Symphonia », car l’impression de la peinture change selon la couleur. Cela a également donné lieu à un travail monochrome dans des nuances de beige différentes.